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시대 앞에 선 영화 (박하사탕, 설경구, 오늘의 시선) 2000년 초, 국내 영화계에 한 편의 실험적이면서도 강렬한 영화가 등장했다. 이창동 감독의 두 번째 장편영화 박하사탕. 그 안에는 당시로선 낯설고 파격적인 시간 역행 서사 구조가 있었고, 그 중심에는 ‘설경구’라는 배우의 놀라운 연기력이 자리 잡고 있었다. 이 영화는 단순한 개인 서사를 넘어, 한국 사회가 겪은 시대적 트라우마와 청춘의 상실을 정면으로 응시한 작품이었다. 2026년, 지금 우리는 이 작품을 어떤 시선으로 다시 바라볼 수 있을까?무너진 청춘의 초상, 박하사탕 시대의 얼굴을 담다“나 다시 돌아갈래!”영화 박하사탕의 시작이자 결말이 되는 이 외침은, 단지 한 인물의 후회가 아니다. 그것은 우리 모두가 품고 있는 ‘시간에 대한 간절한 갈망’이자, 이 사회가 만들어낸 세대의 상처를 고스란히 드러.. 2026. 1. 19.
2026년 다시보는 왕의남자 (이준기, 시대극, 한국영화) 2005년 겨울, 한 편의 사극 영화가 극장가를 뜨겁게 달궜다. 바로 왕의남자. 흥행은 물론 사회적 파장까지 불러일으켰던 이 작품은 당시로서는 파격적인 서사와 연출, 그리고 ‘이준기’라는 배우의 발견이라는 세 가지 충격을 한 번에 안겨줬다. 그리고 20여 년 가까이 지난 지금, 2026년의 시점에서 우리는 이 작품을 어떻게 다시 바라볼 수 있을까? 왕의남자는 단지 한 시대의 유행작이 아니었다. 지금의 한국영화를 만든 기반이 되었던, 중요한 전환점이었다.시대극의 틀을 깨다, 영화가 던진 도전왕의남자가 개봉하던 당시, 시대극은 고정된 틀 안에서 움직이고 있었다. 권력, 역사적 인물, 전쟁, 또는 충신과 간신이라는 구도가 주를 이뤘다. 그러나 이준기와 감우성이 주연한 왕의남자는 그 공식을 단숨에 깨뜨렸다. 조.. 2026. 1. 19.
영화 비트 29년 후 (정우성, 한국영화, 트렌드) 1997년 영화 *비트*는 단지 한 편의 청춘 느와르로 끝나지 않았다. 그것은 당대 청춘들의 정서와 사회적 불안을 고스란히 담은 상징적 작품이었다. 무엇보다 이 영화는 대중에게 ‘정우성’이라는 배우를 각인시켰고, 그 이후의 한국 영화 흐름에 적지 않은 영향을 남겼다. 29년이 지난 지금, 우리는 이 작품과 배우 정우성을 통해 한국영화가 어떻게 변화해왔는지를 되짚어볼 수 있다.한국영화 비트가 던진 질문, 한국 청춘의 자화상1997년 개봉한 *비트*는 당시 사회 분위기와 청년 세대의 정서를 사실적으로 담아내며 많은 공감을 얻었다. 극 중 정우성이 연기한 우빈이라는 캐릭터는 폭력과 외로움 속에서도 자신만의 순수함을 간직한 인물이었다. 겉으로는 반항적이지만, 그 내면에는 깊은 상처와 불안이 공존했고, 그것이 바.. 2026. 1. 19.
영화 친구 이후 한국영화는 어떻게 달라졌나 (2001년, 장르 변화, 대중성) 2001년 개봉한 영화 친구는 단순한 누아르 장르의 성공작을 넘어서, 한국영화의 흐름 자체를 바꾸는 중요한 변곡점이 된 작품이다. 800만 명에 달하는 관객 수, 지방 사투리와 리얼리즘 연출, 그리고 폭력보다 감정을 전면에 내세운 이야기. 곽경택 감독의 이 한 편의 영화는 이후 한국영화가 대중성과 작품성을 동시에 추구할 수 있다는 가능성을 증명했다. 친구 이후, 한국영화는 무엇이 달라졌을까.2001년, 한국영화의 대중적 전환점2001년은 한국영화에 있어 상징적인 해다. 이 해 개봉한 영화 는 당시 역대 최고 관객 수를 기록하며 충무로에 충격을 안겼다. 무엇보다 주목할 점은 ‘부산 사투리로 가득한 지역 이야기’가 전국적으로 통했다는 것이다. 이전까지 한국영화는 표준어 중심, 서울 중심 서사에 익숙했다. 하.. 2026. 1. 18.
세계가 열광한 이유, 기생충 (감독연출, 배우감정선, 상징성) 2019년 칸 영화제 황금종려상 수상, 2020년 미국 아카데미 4관왕이라는 기록을 세운 영화 기생충은 단순한 수상작 이상의 의미를 가진다. 이 영화는 한국 영화계의 성취를 넘어 세계 영화사에서 하나의 상징적 존재로 남았다. 봉준호 감독 특유의 연출 감각, 배우들이 만들어낸 현실적인 감정선, 그리고 극 전반에 깔린 강력한 상징 구조는 관객과 평단 모두를 매료시켰다. 이 글에서는 ‘왜 전 세계가 기생충에 열광했는가’라는 질문에 대해, 감독 연출, 감정 표현, 상징성이라는 세 가지 핵심 요소로 분석해본다.감독 연출: 장르를 넘나드는 구조와 리듬봉준호 감독은 항상 장르의 경계를 넘나들고 새롭게 연출해내는 데 능하다. 기생충에서도 그의 연출은 기존의 드라마, 블랙코미디, 스릴러, 심지어 공포의 결까지 녹여내며 .. 2026. 1. 18.
살인의 추억, 지금도 회자되는 이유 (배우연기, 서사, 시대상) 2003년 개봉한 영화 살인의 추억은 단순한 범죄 영화가 아니다. 실화를 바탕으로 하면서도 장르적 쾌감보다는 인간의 무력함, 시대의 공기, 그리고 감정의 잔상에 집중한 이 작품은 지금도 회자되며 한국영화의 기준점으로 언급된다. 특히 송강호의 연기, 봉준호 감독 특유의 서사 구성, 그리고 1980년대 말이라는 시대적 배경이 어우러지며, 시간이 흘러도 퇴색되지 않는 감동을 준다. 지금, 우리가 다시 이 영화를 떠올리는 이유는 무엇일까.배우연기: 송강호라는 배우의 결정적 발견살인의 추억은 송강호라는 배우가 단순히 “연기를 잘하는 배우”가 아니라, ‘인간 자체를 스크린 위에 구현하는 배우’라는 걸 보여준 작품이다. 지방 형사 박두만이라는 인물은 처음에는 어설프고 무능하며, 고문과 억지 자백에 의존하는 비정형적 .. 2026. 1. 18.